Il dipinto di Georges Seurat raffigurante ballerini di cancan “Le Chahut” (1889-90) sarà esposto nel Regno Unito per la prima volta il prossimo autunno 2025 come prestito stellare in una nuova importante mostra alla National Gallery annunciata oggi – la prima in assoluto dedicata a il movimento artistico neoimpressionista.
Il dipinto di Seurat sarà uno dei tanti dell’artista ad essere incluso in Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists (13 settembre 2025 ‒ 8 febbraio 2026). In gran parte proveniente dalla straordinaria collezione della collezionista d’arte tedesca Helene Kröller-Müller (1869‒1939), conservata al Museo Kröller-Müller di Otterlo, nei Paesi Bassi, la mostra presenterà opere radicali di artisti francesi, belgi e olandesi, dipinte da 1886 agli inizi del XX secolo. Questi includono Anna Boch (1848‒1936), Jan Toorop (1858–1928), Théo van Rysselberghe (1862‒1926), Paul Signac (1863‒1935) e lo stesso Georges Seurat (1859–1891). Una delle prime grandi mecenate del XX secolo, Kröller-Müller, raccolse quella che è probabilmente la collezione più grande e completa al mondo di dipinti neoimpressionisti appena due decenni dopo che queste opere furono dipinte.
Oltre ad essere una delle prime donne europee a mettere insieme un’importante collezione d’arte, Kröller-Müller è stata una pioniera nell’esporre opere d’arte moderna su pareti bianche; in un museo progettato dall’architetto belga Henry van de Velde, che iniziò la sua carriera come pittore neoimpressionista.
Helene Müller è nata nella zona tedesca della Ruhr e si è trasferita nei Paesi Bassi quando ha sposato l’imprenditore olandese Anton Kröller. Inizialmente condusse la vita che ci si aspettava dalla moglie di un ricco regista. Nel 1911, tuttavia, la sua fuga dalla morte durante una pericolosa operazione la spinse a dedicare il resto della sua vita alla creazione di un “monumento alla cultura”. Nel decennio successivo collezionò opere di (tra molti altri) Signac, Seurat, Picasso, Braque, Mondriaan e ovviamente Van Gogh. Dal 1913 in poi aprì la sua collezione al pubblico esponendola nella sede principale dell’azienda del marito.
La sua intera collezione fu infine donata al governo olandese (a condizione che fosse costruito un museo per ospitarla), insieme alla grande tenuta di campagna boscosa di lei e di suo marito Anton Kröller. Oggi è il Museo Kröller-Müller e il giardino delle sculture e il Parco Nazionale Hoge Veluwe, uno dei parchi nazionali più grandi dei Paesi Bassi. Oltre a “Le Chahut”, tra le opere di Georges Seurat provenienti dal Museo Kröller-Müller in mostra figurano “La domenica a Port-en-Bessin” (1888) e “Il canale di Gravelines, in direzione del mare”. (1890) e due eccezionali disegni a matita conté.
La mostra includerà importanti immagini della stessa collezione di altri importanti neoimpressionisti come “In luglio – prima di mezzogiorno” o “Il frutteto” di Théo van Rysselberghe (1890), “Il mare” di Jan Toorop (1899), “Il mare” di Henry van de Velde ‘Crepuscolo’ (1889 circa) e ‘La sala da pranzo’ di Paul Signac (1886-87), che saranno abbinati all’altra scena d’interno dell’artista, ‘Una domenica’ (olio su tela, 1888-90), un prestito eccezionale di una collezione privata. “Armonia radicale: i neoimpressionisti di Helene Kröller-Müller” si concentrerà su come questo stile emerso a partire dal 1886, quando Georges Seurat espose la sua opera “Una domenica sulla Grande Jatte” in quella che avrebbe dimostrato che l’ultima mostra impressionista segnò la fine dell’impressionismo. e divenne uno dei primissimi movimenti artistici paneuropei. Lo stile era così radicale che alcuni critici dell’epoca lo consideravano un segno della morte della pittura, a causa della natura metodica della produzione di un dipinto in punti puntinisti regolari di colore puro, rimuovendo l’individualità di un artista solitamente espressa attraverso le pennellate. La natura radicale di queste opere sarà esplorata sia nel modo in cui sono state dipinte, sia nelle basi politiche del movimento neoimpressionista con artisti che reagiscono all’era industriale con il desiderio di rimodellare la società dipingendo le lotte affrontate dalla classe operaia.
La prima mostra che tornerà nelle gallerie espositive temporanee nell’ala Sainsbury della National Gallery, “Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists” presenterà anche opere che Kröller-Müller non ha collezionato lei stessa. Questi proverranno da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, tra cui il Rijksmuseum, Amsterdam, il Museo Barberini, Potsdam e la Tate, nonché immagini dalla collezione neoimpressionista della Galleria. “Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists” è curata da Julien Domercq, curatore della Royal Academy of Arts, Christopher Riopelle, curatore dei dipinti successivi al 1800 di Neil Westreich alla National Gallery, e Renske Cohen Tervaert, curatore, Museo Kröller Müller. Questa mostra è una collaborazione tra la Galleria Nazionale e il Museo Kröller-Müller, Otterlo.
Commento di Cristina Rossello: Per Helene la sua collezione era un modo per sviluppare la propria identità di donna. Tuttavia, anche le sue origini tedesche hanno influenzato la sua collezione. Decise di fare volontariato come infermiera in un ospedale da campo a Liegi e si prefisse l’obiettivo di riabilitare l’immagine tedesca dopo la guerra. Quando furono gettate le prime fondamenta del suo museo, il destino si rivoltò contro il suo progetto: la crisi globale spinse i Kröller sull’orlo della bancarotta. Fu solo grazie alla sua determinazione che nel 1938, un anno prima della sua morte, Helene poté finalmente aprire il Museo Kröller-Müller. Tuttavia, il prezzo che aveva pagato per questo era stato molto alto.
