Il Museo delle Belle Arti di Montreal (MMFA) presenta l’esclusiva canadese Georgia O’Keeffe e Henry Moore: Giants of Modern Art, una mostra – aperta fino al 2 giugno – su larga scala che, per la prima volta, ambienta l’opera della pittrice americana Georgia O’Keeffe (1887‐1986) in dialogo con quella dello scultore britannico Henry Moore (1898-1986).
Organizzato dal San Diego Museum of Art, la mostra esamina la vita e l’arte di questi due Icone del XX secolo in parallelo. Attraverso oltre 120 opere e ricostruzioni di ciascuna studio dell’artista, i visitatori scopriranno l’evoluzione artistica di O’Keeffe e Moore pratiche, che sottolineano la relazione fondamentale tra umanità e il mondo naturale. Sebbene vivessero in continenti separati, O’Keeffe e Moore condividevano una visione coerente visione e approccio al Modernismo. La loro comunanza risiede nella loro profonda sensibilità al mondo naturale e alla loro continua esplorazione dell’ambiente rurale e aperto circostante ambienti.
Mentre alcuni dei loro contemporanei, come Piet Mondrian e Hans Arp, utilizzavano le forme naturali come percorso verso l’astrazione, per O’Keeffe e Moore, questi elementi erano centrali nella creazione artistica
Nelle loro escursioni e viaggi quotidiani, entrambi gli artisti raccoglievano pietre, teschi di animali e ossa, radici nodose o pezzi di legno e conchiglie arrotolate con cui si riempivano monolocali. Le loro vaste collezioni rivelano sorprendenti somiglianze.
Una raccolta di opere notevole O’Keeffe e Moore sono stati oggetto di innumerevoli mostre, ma mai prima d’ora il loro lavoro è stato riunito
Pelvis with the Distance, 1943.
Indianapolis Museum of Art
at Newfields, gift of Anne
Marmon Greenleaf in memory
of Caroline Marmon Fesler.
© Georgia O’Keeffe Museum /
Artists Rights Society (ARS),
New York / CARCC Ottawa 2023
Le opere in mostra provengono principalmente dal Henry Moore Foundation, nell’Hertfordshire, Inghilterra, e il Georgia O’Keeffe Museum, nel New Mexico, nonché da circa 20 musei e collezioni private. Comprendono dipinti, opere su carta e sculture realizzate con diversi media, che vanno da gessi e bronzi al piombo, legni rari come olmo e lignum vitae, marmi, oltre a Pietra di Hopton Wood, alabastro del Cumberland e persino una scultura scolpita nella stalattite. I capolavori includono Bird Basket di Moore (1939), Reclining Figure (1959-1964), Modello funzionante per tre pezzi n. 3: Vertebrae (1968) e modello funzionante per ovale con Points (1968-1969) e Jack-in-the-Pulpit No. 3 (1930) di O’Keeffe, Ram’s Head, Blue Morning Glory (1938) e Pedernal – Dal Ranch #1 (1956). La mostra integra anche una selezione di videointerviste realizzate ai due artisti in occasione certa punti nella loro carriera. Inoltre, la presentazione di Montreal arricchisce la mostra con opere proprie collezione, incluso un disegno di trasformazione e quattro sculture di Moore, oltre a un ritratto di O’Keeffe fotografato da Yousuf Karsh. Dopo Montreal, la mostra sarà presentata al Boston Museum of Fine Arts (13 ottobre 2024 – 20 gennaio 2025).
Figure Bone, 1975,. The Henry Moore
Foundation, Much Hadham, England,
gift of the artist, 1977. Reproduced
by permission of The Henry Moore
Foundation. Photo Michel Muller
Commento di Cristina Rossello: Due grandi maestri della pittura e della scultura che hanno saputo dare forma ed emozione all’arte condividendone l’interconnessione tra l’uomo e il mondo naturale, tema essenziale del nostro tempo, che oggi più che mai abbiamo il dovere di comprendere e proteggere.
Immagine di copertina:Georgia O’Keeffe (1887-1986), Pink Shell with Seaweed, about 1938. The San Diego Museum of Art, gift of Mr. and Mrs. Norton S. Walbridge. © Georgia O’Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York / CARCC Ottawa 2023
