Dal Detroit Institute of Arts al Museo dell’Ara Pacis una selezione eccezionale di cinquantadue capolavori dei grandi maestri dell’arte europea tra XIX e XX secolo.
La mostra aperta fino al 2 maggio 2026 presenta opere di Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir, pionieri dell’Impressionismo, accanto ai lavori di artisti che hanno segnato in modo decisivo l’evoluzione della pittura moderna, come Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri Matisse e Pablo Picasso, fino agli esponenti dell’avanguardia tedesca quali Wassily Kandinsky, Max Beckmann e altri protagonisti dell’Espressionismo.
Il percorso espositivo ripercorre un arco temporale che va dalla metà dell’Ottocento ai primi decenni del Novecento, un periodo di profonde trasformazioni che ha portato al superamento dei modelli accademici e alla nascita di nuovi linguaggi artistici. Attraverso il confronto tra luce e colore, natura e città, realtà e astrazione, la mostra racconta l’evoluzione della pittura europea nel momento in cui gli artisti iniziano a rappresentare la vita moderna e a sperimentare modalità innovative di osservazione e di resa pittorica.
La prima sezione è dedicata al rinnovamento dell’arte francese con l’Impressionismo, documentato da opere emblematiche di Degas, Renoir, Cézanne, Pissarro e Sisley, che testimoniano la centralità della luce naturale, della pittura en plein air e della rappresentazione del quotidiano. Le ricerche successive al 1886 segnano l’avvio del Post-impressionismo, in cui la forma si struttura in modo più stabile e il colore assume un valore espressivo autonomo, come mostrano le opere di Cézanne e i dipinti intensi e vibranti di Van Gogh.
Il cuore della mostra è dedicato alla Parigi dei primi decenni del Novecento, quando la città si afferma come capitale artistica internazionale.
Le opere di Pablo Picasso, che attraversano diverse fasi del suo percorso creativo, e i dipinti di Henri Matisse, realizzati tra il 1916 e il 1919, raccontano l’emergere delle avanguardie e la ridefinizione radicale del linguaggio pittorico. Completano questa sezione le opere cubiste di Juan Gris e María Blanchard, unica artista donna presente nella selezione, insieme ai dipinti espressionisti di Amedeo Modigliani e Chaïm Soutine, protagonisti della Scuola di Parigi.
Il percorso si conclude con una significativa sezione dedicata all’avanguardia tedesca, acquisita dal Detroit Institute of Arts grazie alla visione del suo direttore Wilhelm R. Valentiner. Le opere di Kandinsky, Pechstein e Feininger testimoniano i grandi movimenti d’anteguerra, mentre i dipinti realizzati nel periodo successivo alla Prima guerra mondiale restituiscono il clima drammatico e inquieto della Germania del dopoguerra, attraverso i lavori di Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Oskar Kokoschka e Max Beckmann.
Con Impressionismo e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts, Roma accoglie un nucleo di opere di eccezionale valore che raccontano cinquant’anni di creatività europea e le profonde trasformazioni che hanno definito la nascita dell’arte moderna. La mostra è inoltre progettata per essere accessibile a tutti, grazie a percorsi multisensoriali, visite integrate, laboratori creativi, video LIS sottotitolati e visite tattili gratuite, confermando l’impegno della Sovrintendenza Capitolina per un’offerta culturale inclusiva e aperta a ogni pubblico.
Commento di Cristina Rossello: Questa mostra rappresenta un esempio virtuoso di come la collaborazione tra istituzioni museali internazionali possa ampliare l’accesso al patrimonio culturale e generare nuove occasioni di conoscenza. La presenza al Museo dell’Ara Pacis di capolavori provenienti dal Detroit Institute of Arts, raramente concessi in prestito, dimostra come la condivisione tra musei non sia soltanto uno scambio di opere, ma un vero dialogo tra storie, collezioni e pubblici diversi.
