Vasily Kandinsky è riconosciuto come un importante innovatore artistico e teorico della pittura. Nei primi decenni del ventesimo secolo, è stato tra coloro che hanno portato avanti modi non rappresentativi di fare arte con effetti duraturi. L’evoluzione stilistica dell’artista in questo senso era intimamente legata al suo senso del luogo e alle comunità con cui si confrontava. Kandinsky ha acquisito informazioni da significative intersezioni con artisti, musicisti, poeti e altri produttori culturali, in particolare quelli che condividevano la sua visione transnazionale e la sua inclinazione sperimentale. Sradicato più volte, si è adattato a ogni suo trasferimento in Germania, in Russia e infine in Francia, il tutto sullo sfondo degli sconvolgimenti sociopolitici che si verificano intorno a lui. In questa mostra, aperta fino al 5 settembre 2022, il lavoro di Kandinsky si svolge in ordine cronologico inverso, partendo dai suoi dipinti della tarda età e procedendo verso l’alto lungo la rampa a spirale del Guggenheim. Il suo non era un percorso fisso dalla rappresentazione all’astrazione, ma piuttosto un passaggio circolare che attraversava temi persistenti incentrati sulla ricerca di un ideale dominante: l’impulso all’espressione spirituale. Questa, quella che Kandinsky chiamava la “necessità interiore” dell’artista, rimase il principio guida attraverso le periodiche ridefinizioni della sua vita e del suo lavoro.
La presentazione inizia con l’ultimo capitolo di Kandinsky ambientato in Francia. Le scienze naturali e il movimento surrealista, così come un costante interesse per le pratiche culturali e il folklore russo e siberiano, hanno informato il suo immaginario organico e hanno stimolato temi ricorrenti di rinnovamento e metamorfosi. I dipinti del suo decennio di insegnamento al Bauhaus, una scuola tedesca progressista, manifestano la convinzione di Kandinsky che l’arte possa trasformare se stesso e la società ed esemplificano la rivitalizzazione del suo stile “non concreto” a seguito del contatto diretto con l’avanguardia in Russia. La sezione finale della mostra esamina i primi dipinti di Kandinsky, realizzati mentre viveva nei dintorni di Monaco. Lì ha partecipato a un’intensa attività d’avanguardia in più discipline, muovendosi fluidamente tra pittura, poesia e composizione scenica, per esempio. Nel tempo l’artista ha interrogato le possibilità espressive del colore, della linea e della forma. Ad ogni passo Kandinsky ha risposto al suo ambiente e ha sviluppato nuovi modi per sondare lo spirituale nell’arte.
Vasily Kandinsky: Around the Circle è organizzato da Megan Fontanella, Curatrice, Arte moderna e Provenienza. Presentato in concomitanza con Vasily Kandinsky: Around the Circle è una serie di mostre personali sulle rampe inferiori della rotonda del Guggenheim che presenta il lavoro degli artisti contemporanei Etel Adnan, Jennie C. Jones e Cecilia Vicuña.
Questa mostra è resa possibile da Vladimir Potanin, fiduciario della fondazione e filantropo. Il Comitato direttivo per questa mostra è grato per il suo sostegno, con un ringraziamento speciale alla Fondazione Anna-Maria e Stephen Kellen, Barbara e Andrew Gundlach, Rachel e Jean-Pierre Lehmann, Jill e Andrew Conway, nonché la famiglia Arnhold, FX e Natasha de Mallmann, J. Ira e Nicki Harris, Jo Carole e Ronald S. Lauder, Elizabeth R. Rea, Rowland Weinstein, Peter Bentley Brandt, la famiglia Peter Lawson-Johnston, Mary e John Pappajohn, Sabina e Harlan Stone, Elliot e Nancy Wolk, Oded Halahmy Foundation for the Arts, Inc. e Robert E. Meyerhoff e Rheda Becker. Finanziamenti significativi sono forniti anche dal Consiglio del direttore internazionale del Museo Solomon R. Guggenheim. Il supporto è anche generosamente fornito dall’Affirmation Arts Fund della William Talbott Hillman Foundation; la Fondazione Kate Cassidy; la Fondazione Coby, Ltd.; la Fondazione Kaleta A. Doolin; la Fondazione Lenore G. Tawney; e la Fondazione culturale franco-americana. Ulteriori finanziamenti sono forniti da Sotheby’s.
L’opinione di Cristina Rossello:Questi dipinti, acquerelli e xilografie tratte dalla vasta collezione Kandinsky del museo illuminano il viaggio di un artista che non si lascerebbe alle spalle i precedenti della rappresentazione o del proprio lavoro, anche se esplora abilmente il potenziale trascendente delle forme astratte.
