In una recente riunione dell’Assemblea Generale, la Royal Academy of Arts ha eletto tre nuovi Royal Accademici: Michael Armitage, nella categoria Pittura, Peter Barber, nella categoria di Architettura, e Ryan Gander, nella categoria Scultura. La professoressa Sarah Gilbert e Hisham Matar eletti invece “Honorary Fellow”.
La Royal Academy of Arts è stata fondata da re Giorgio III nel 1768. Il suo programma pubblico promuove la creazione, il divertimento e l’apprezzamento delle arti visive attraverso mostre, formazione e dibattito. La Royal Academy è un ente di beneficenza indipendente. Non riceve finanziamenti dalle entrate del il governo quindi fa affidamento sul sostegno dei suoi visitatori, donatori, sponsor, sostenitori e amici fedeli. La Royal Academy of Arts è governata da un massimo di 100 accademici reali che praticano tutti artisti o architetti. Al raggiungimento dell’età di 75 anni diventano Accademici Senior iniziando così posti vacanti per i nuovi membri. Le elezioni si tengono durante le riunioni periodiche dell’Assemblea Generale, quando i nuovi membri sono votati dalle RA esistenti. Gli accademici reali possono eleggere artisti al di fuori del Regno Unito come RA onorari. Honorary Fellow e Honorary Members, eminenti personalità provenienti dall’aldilà il mondo dell’arte, sono nominati dal Presidente, con l’approvazione del Consiglio, e la sanzione del Assemblea generale
Reali Accademici Michael Armitage, RA Elect (Categoria di appartenenza: Pittura) Michael Armitage è nato nel 1984 a Nairobi, in Kenya. Lavora tra Nairobi e Londra. Ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la Slade School of Fine Art, Londra (2007) e un diploma post-laurea Diploma della Royal Academy Schools, Londra (2010). Nel settembre 2020, Armitage ha aperto una mostra personale, Paradise Edict, alla Haus der Kunst, Monaco di Baviera che è stata in tournée alla Royal Academy of Arts di Londra nel maggio 2021. La mostra includeva a progetto di collaborazione con il Nairobi Contemporary Art Institute, piattaforma no-profit che Armitage sta sviluppando con il regista, Ayako Bertolli. Mentre in Germania, Armitage ricevette il 6° posto Premio d’arte Ruth Baumgarte. Tra le mostre personali selezionate: Ny Carlsberg Glyptotek, Copenaghen (2021); Reale Accademia, Londra (2021); Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2020); Fondazione Norval, Città del Capo (2020); Progetti 110, Studio Museum in collaborazione e al MoMA, New York; Museo di Arte Contemporanea Sydney (2019); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2019); Galleria del sud di Londra (2017); Turner Contemporanea, Margate, Regno Unito (2017); Cubo bianco, Hong Kong (2017); Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive, San Francisco (2016); White Cube, Londra (2015); e l’Accademia Reale Scuole Studios, Londra (2010). Mostre collettive selezionate includono British Art Show 9, Regno Unito (2021); Galleria Pallant House, Chichester, Regno Unito (2021); Diversity United, Flughafen Tempelhof, Berlino (2021); Biennale di Disegno, Salotto, Londra (2021); Il magazzino, Dallas (2020); Whitechapel Gallery, Londra (2020); 58a Venezia Biennale (2019); Nasher Museum of Art, Durham, Carolina del Nord (2018); Prospect.4, New Orleans (2017); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2017); CASA, Manchester, Regno Unito (2016); Yuan Art Museum, Pechino (2015); 13a Biennale di Lione, Francia (2015); Palazzo Capris, Torino, Italia (2015); Galleria del sud di Londra (2014); e Drawing Room, Londra (2013).
Categoria Architettura Peter Barber
Peter Barber ha studiato all’Università di Sheffield tra il 1980 e il 1983 e al Central London Politecnico dal 1984 al 1986. Peter ha lavorato con Richard Rogers, Will Alsop e Jestico+Whiles prima di fondare il proprio studio nel 1989. Attualmente è docente e lettore di architettura presso l’Università di Westminster. Negli ultimi 30 anni Peter ha progettato un numero significativo di progetti abitativi pluripremiati. Peter ha ricevuto il Royal Academy Grand Prize for Architecture nel 2015 e numerosi RIBA e premi per il design degli alloggi. Peter ha ricevuto un OBE per i servizi all’architettura nel Queen’s Honours List 2021, l’AJ100 Contribution to the Profession Award 2021 e il RIBA Neave Brown Premio per l’edilizia abitativa. Ha tenuto conferenze sul lavoro della Pratica in molte istituzioni, tra cui il Royal Institute of British Architects, l’Architectural League di New York e numerosi internazionali e nazionali scuole universitarie di architettura tra cui Helsinki, Pretoria, Ahmedabad, Mumbai, Monaco, Genova Istanbul e Colombo, nonché l’Università di Oxford e The Bartlett – University College London. In Nel 2019 il suo lavoro è stato oggetto di una grande mostra retrospettiva dal titolo “100 Mile City and Other Storie” al London Design Museum. È stato descritto dall’Independent come uno dei I principali urbanisti del Regno Unito.
Categoria Scultura Ryan Gander
Ryan Gander è un artista che vive e lavora a Suffolk, nel Regno Unito. Negli ultimi due decenni, Gander ha stabilito una reputazione internazionale attraverso un corpo vasto e pluralistico di opere d’arte che si materializzano in molte forme diverse, che vanno dalla scultura, abbigliamento e scrittura all’architettura, pittura, caratteri tipografici, pubblicazioni e performance. Oltre a curare mostre, è un educatore impegnato, dopo aver insegnato in istituzioni artistiche e università internazionali, e ha scritto e curato una varietà di libri e presentato programmi televisivi su e su arte e cultura contemporanea per la BBC. Gander è tipicamente descritto come un artista concettuale, ma questo è un termine che ha confutato, riferendosi invece a se stesso come “una sorta di filosofo dilettante neo-concettuale senza stile”. Attraverso associativo processi di pensiero che collegano il quotidiano e l’esoterico, il trascurato e il luogo comune, il lavoro di Gander comporta una messa in discussione del linguaggio e della conoscenza, una reinvenzione di le modalità di apparizione e creazione di un’opera d’arte. Il suo lavoro può ricordare un puzzle, a rete con connessioni multiple, i frammenti di una storia incorporata, un enorme insieme di indizi nascosti da decifrare, incoraggiando gli spettatori a creare le proprie connessioni e inventare la propria narrativa per risolvere la farsa con le sue molteplici soluzioni, messa in scena dall’artista. Gander ha studiato alla Manchester Metropolitan University, nel Regno Unito, alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, NL e Jan van Eyck Akademie, Maastricht, NL. L’artista è stato a Professore di arti visive presso l’Università di Huddersfield e titolare di una laurea honoris causa in Arti presso la Manchester Metropolitan University e l’Università del Suffolk. Nel 2017 gli è stato assegnato un OBE per i servizi alle arti contemporanee. Nel 2019 è stato insignito della Hodder Fellowship a Princeton Università. I principali progetti e commissioni includono Kunsthalle Bern, CH; Collezione Pinault, Bourse de Commercio, Parigi; Spazio K, Seul; Centro australiano per l’arte contemporanea, Melbourne; Bar Auette, Strasburgo; Museo d’arte contemporanea di Montréal; Museo d’arte dell’Aspen; Biennale di Liverpool; Biennale di Sydney; Performa, New York; High Line, New York; Palazzo di Tokyo, Parigi; documento (13), Kassel; Locked Room Scenario, commissionato da Artangel, Londra; 54. Esposizione Internazionale d’Arte del Biennale di Venezia; Intervalli al Museo Guggenheim, NY; Fondo per l’arte pubblica, New York.
L’opinione di Cristina Rossello:“Questa importante istituzione che ha una posizione unica ed indipendente, finanziata privatamente e guidata da eminenti artisti e architetti, ha il solo scopo di essere una voce chiara e forte per l’arte e gli artisti. Ciò, la rende ancora di maggiore pregio e con un valore umano che la contraddistingue in tutto il mondo”.
Immagine di copertina: L’immeuble de Picadilly. Carte postale.
