IL BACIO DI MUNCH: RAPPRESENTAZIONE DI AMORE E DI PROFONDA SOLITUDINE

"Kiss by the Window" Edvard Munch
Munch una volta disse: “Non farò più interni con uomini che leggono e donne che lavorano a maglia. Dipingerò persone viventi che respirano, sentono, soffrono e amano”.

C’erano numerosi Baci pensati nella storia dell’arte occidentale. Piuttosto può rappresentare intimità, tenerezza, tristezza e tradimento in diversi tentativi. Come le sculture Il bacio di Auguste Rodin nel XIII secolo, il dipinto ad olio Il bacio di Gustav Klimt e il dipinto Il bacio di Pablo Picasso del 1967. Ogni bacio ha una sua storia, e manda un messaggio dato e ricevuto con diversi livelli di significato.

Come possiamo vedere The Kiss di Munch, una coppia che si bacia in una stanza buia. Non vi sono segni di alcuna rappresentazione pittorica realistica. Lo spazio, la coppia, il certo e la finestra non sono affatto realistici. Anche senza tratti del viso sui volti della coppia, si sono fusi insieme e hanno formato un nuovo spazio. Le pennellate sono ruvide, quindi Munch ha espresso il suo sentimento verso l’amore e l’umano.

“Kiss by the Window” di Edvard Munch fa parte della sua serie conosciuta come “The Frieze of Life”

L’opera che esamina il ciclo della vita, della morte e dell’amore ed è stata prodotta tra il 1893 e il 1918. In questo dipinto, Munch raffigura una delle fasi di una relazione tra uomini e donne. È il motivo di un bacio di coppia, che aveva sperimentato per diversi anni. In questa versione del bacio, c’è un contrasto tra il mondo dentro e fuori la stanza. Il mondo esterno mostra movimento, mentre l’interno della stanza è senza tempo, con la coppia congelata nel loro abbraccio. In questa versione, la forma astratta della coppia, in cui i loro corpi sembrano fusi come uno, indica il loro senso di appartenenza e di unione. Il motivo del bacio fa parte di una serie Munch chiamata “Frieze of Life”, in cui ha trascorso più di 30 anni della sua carriera. Il ciclo descrive le fasi di una relazione tra uomini e donne e fa parte di quella che Munch ha chiamato “la battaglia tra uomini e donne che si chiama amore”. Include rappresentazioni di attrazione, corteggiamento, realizzazione e delusione. Edvard Munch ha dovuto affrontare una malattia mentale durante la sua vita e ha sperimentato delusione nell’amore e nella sua salute.

“I protagonisti del quadro sono chiaramente due amanti ritratti in posizione molto decentrata rispetto al dipinto. La coppia, accanto ad una finestra, ma non sono visibili dall’esterno. Dell’interno si vede poco, ma sembra comunque un luogo sicuramente non romantico. Mentre dalla finestra si vede qualche accenno di vita: una via con delle vetrine illuminate di un edificio con finestre buie, tranne una che sembra avere le luci accese e sul marciapiede alcune sagome scure di persone. I due amanti rappresentano l’impossibilità di una relazione stabile, forse immaginata da Munch. Non ci sono contorni tra i corpi avvolti in abiti dello stesso colore blu in un tentativo di fusione e annullamento in una profonda solitudine. “

Il ciclo di Munch, che ha chiamato il Fregio della vita: una poesia sulla vita, l’amore e la morte, è intriso di emozioni

I suoi motivi illuminano il lato notturno dell’amore, il tema della morte, la famiglia come figure sconnesse di dolore, ansia e vecchiaia. Munch ha sfruttato le profondità dei suoi sentimenti per esaminare i suoi motivi significativi: le fasi della vita, la femme fatale, la disperazione dell’amore, l’ansia, l’infedeltà, la gelosia, l’umiliazione sessuale e la separazione nella vita e nella morte. L’intero fregio fu esposto per la prima volta alla mostra secessionista di Berlino nel 1902.

Edvard Munch (1863–1944) è stato un pittore e incisore norvegese il cui trattamento evocativo di temi psicologici si è basato sul simbolismo e ha fortemente influenzato l’espressionismo tedesco all’inizio del XX secolo. La sua opera più nota è L’urlo. The Scream è stato imitato, parodiato e, dopo la scadenza del copyright, completamente copiato, il che ha portato al suo status altamente riconoscibile nella cultura popolare.

Il dipinto a olio su tela (99×81 cm) di Edvard Munch, realizzato nel 1897 ed è conservato nel Museo Munch di Oslo.

Commento di Cristina Rossello: “Il Centro Studi e Ricerche di R.F.O. oltre ad occuparsi della cura dei patrimoni artistici e culturali, della loro archiviazione, conservazione, si  occupa di ricercare ogni  aspetto di studio inerente ad ogni componente storico-bibliografica presente nei documenti storici che corredano le diverse collezioni. Lo studio consente di approfondire ogni aspetto del collezionismo per una migliore valorizzazione patrimoniale e per questo si avvale di figure con specifiche specializzazioni professionali.”

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